Cos'è colazione sull'erba?

Colazione sull'erba (Le Déjeuner sur l'herbe)

Le Déjeuner sur l'herbe (Colazione sull'erba) è un dipinto a olio su tela realizzato da Édouard Manet nel 1863. È una delle opere più famose e controverse del pittore francese e una pietra miliare nella storia dell'arte moderna.

Contesto:

Il dipinto fu originariamente intitolato Le Bain (Il bagno), ma il titolo fu cambiato quando fu esposto al Salon des Refusés (Salone dei Rifiutati) nel 1863. Questo salone ospitava opere che erano state rifiutate dal giurato ufficiale del Salon di Parigi.

Descrizione:

L'opera raffigura una scena apparentemente idilliaca: due uomini vestiti in abiti moderni siedono sull'erba accanto a una donna nuda. Un'altra donna, seminuda, è sullo sfondo, intenta a lavarsi in un ruscello. La scena è ambientata in un bosco.

Scandalo e Innovazione:

Il dipinto suscitò scandalo per diversi motivi:

• La Nudità: La nudità femminile non era di per sé una novità nell'arte, ma in Colazione sull'erba la donna nuda non è una figura mitologica o allegorica, bensì una donna "reale" e contemporanea. La sua nudità, in contrasto con gli abiti dei due uomini, era percepita come volgare e inaccettabile.
• Realismo: Manet dipinse le figure in modo molto realistico, senza idealizzazioni. Questo approccio era in contrasto con le convenzioni accademiche dell'epoca, che privilegiavano la bellezza idealizzata.
• Prospettiva: La prospettiva è insolita e criticata. Alcuni critici ritenevano che le figure fossero sproporzionate e che lo spazio fosse mal gestito. Questo contribuì a un senso di disagio e di "irrealismo" nella scena.
• Soggetti contemporanei: Il dipinto rappresenta persone contemporanee in un ambiente quotidiano, anziché soggetti storici, mitologici o religiosi, che erano i soggetti preferiti dall'arte accademica.

Influenza e Significato:

Nonostante lo scandalo, Colazione sull'erba ebbe un'enorme influenza sull'arte moderna. È considerato un precursore dell'Impressionismo e ha contribuito a liberare gli artisti dalle rigide convenzioni accademiche. Il dipinto ha aperto la strada a una rappresentazione più libera e personale della realtà, esplorando temi come la modernità, la sessualità e i ruoli di genere. Ha ispirato numerosi artisti successivi e continua a essere oggetto di studio e interpretazione.